BAJOS FONDOS

“La entrega” es el segundo largometraje del belga Michael R. Roksman, realizado ahora con producción estadounidense tras haber recibido una nominación en 2011 al Oscar a la mejor película de habla no inglesa por el film belga “Bullhead”, protagonizado aquel por el también  belga Matthias Schoenaerts, que repite de nuevo con Roksman acompañado en esta ocasión por un impresionante triplete de actores como Tom Hardy, James Gandolfini y Noomi Rapace. El film adapta uno de los relatos cortos de Dennis Lehane, autor que ha inspirado películas anteriores como “Mystic River” (Clint Eastwood, 2003) o “Shutter Island”(Martin Scorsese, 2010)

Quizás se podría argumentar que como relato “La entrega” carece de la profundidad psicológica de “Shutter Island” o de la intensidad dramática de “Mystic River”, pero se mueve igualmente en el terreno de las emociones contenidas y los juegos de equívocos, y el guion del film juega hábilmente con las expectativas del espectador, llevándole por un determinado terreno para al final ofrecer un punto de inflexión, un giro inesperado que lo cambia todo y que le obliga a replantearse todo lo que ha visto hasta el momento. También se diferencia de aquellos en el hecho de que tanto “Mystic River” como “Shutter Island” nos ofrecían resoluciones más bien amargas, mientras que esta “The Drop” (título original del film que se podría traducir como ‘la caída’) nos regala al final un cierre abierto a la esperanza.

Valorando el film desde un punto de vista meramente estilístico podría decirse que Roksman está más próximo de Eastwood que de Scorsese, pues su puesta en escena tiende más al clasicismo del primero que al barroquismo que a veces exhibe el segundo. Roksman, pues, utiliza el formato panorámico para envolver a los personajes, recurriendo a movimientos de cámara ajustados, apenas perceptible, apostando por una composición visual en la priman los primeros planos y se da protagonismo a los rostros, y haciendo uso de una puesta en escena sencilla pero elegante, en la que no hay cabida para elaboradas filigranas visuales que puedan distraer al espectador de lo que verdaderamente quiere destacar su director: la historia.

El argumento del film gira en torno a un pequeño grupo de personajes: un camarero (Tom Hardy) que trabaja tras la barra de un bar de Brooklyn en el que se desarrollan algunos sucios trapicheos de las mafias locales; su primo (James Gandolfini), gerente y anterior dueño del bar, cargado de deudas, y que pretende llevar a cabo alguna arriesgada maniobra para estafar a los jefes de las mafias para las que trabaja; una mujer (Noomi Rapace) que carga a sus espaldas heridas del pasado y con la que el camarero iniciará un relación sentimental; y el antiguo novio de ésta (Matthias Schoenaerts), un tipo desequilibrado que ha pasado por alguna institución mental. 

“La entrega” oscila entre el thriller y el cine negro sin hacer uso de las convenciones propias de cada uno de esos géneros, situándose a medio camino entre el clasicismo y la post-modernidad a la que adscriben títulos como “Mátalos suavemente”, “Animal Kingdom” o incluso “Colateral”, si bien su uso de la violencia es comedido, mesurado, apostando antes por la tensión dramática que por las secuencias de acción, tensión que va en progresión a lo largo de todo su metraje, y que estalla en un inesperado giro dramático que nos revela los verdaderos rostros de algunos de sus protagonistas. Es esa misma contención, esa aparente frialdad, lo que juega a favor del film y en su mezcla de violencia y cotidianeidad le dotan de un realismo poco presente en el cine policiaco de los últimos años.

Mención especial merecen las interpretaciones de su cuarteto protagonista: el añorado James Gandolfini, en un trabajo póstumo, aporta su lacónica presencia a un personaje cansado que trata de escapar del pozo de miseria al que se ha visto abocado; Noomi Rapace dota de fragilidad y convicción al suyo; Matthias Schoenaerts desarrolla su rol de desequilibrado sin excesos ni histrionismos innecesarios, dotándolo de absoluta credibilidad. Pero de nuevo Tom Hardy, se erige en protagonista absoluto de la función. Hardy hace gala de una economía de medios asombrosa, utilizando la expresión corporal, que domina como pocos actores en la actualidad, para comunicar todo un amplio rango de emociones. Si en “Locke” (film que ya comenté hace poco y en el que también alababa la interpretación sobresaliente de Hardy) construía su personaje a partir de las miradas y sobre todo a partir de las inflexiones de voz, en esta ocasión lo hace con el gesto, con la pose, con el movimiento; la forma en como gira el rostro para evitar un enfrentamiento, la forma en cómo se encorva para transmitir aparente indefensión, la forma en como su mirada se pierde en el suelo para expresar un conflicto interior, todo esos gestos sutiles explican mucho más del personaje que cualquier línea de diálogo. Hardy sabe que se encuentra ante un personaje que es mucho más complejo de lo que aparenta. El espectador tiene pistas de ello cuando le vemos acudir regularmente a misa pero nunca tomar la comunión, ¿porque? Todo cobrará sentido al final. La inocencia y la fragilidad que nos muestra al principio cuando expresa sus dudas ante hacerse cargo de un cachorro de pitbull abandonado en un container de basura (fragilidad que Hardy expresa de manera sobradamente convincente con su triste mirada y que inicialmente le permite crear un vínculo con el personaje igualmente roto que interpreta Noomi Rapace), la forma en como ese personaje rehúye constantemente cualquier enfrentamiento verbal o físico, todo ello en el fondo sabemos que encierra una lucha interior que se manifiesta de manera velada y sutil a través de los gestos y las poses del protagonista. Sin desvelar nada del film es espectador se dará cuenta de la enorme calidad actoral de Tom Hardy precisamente al final, cuando el personaje que interpreta hace algo inesperado: la reacción posterior del mismo es de una naturalidad pasmosa e inquietante al mismo tiempo.

Michael R. Roksman no es Michael Mann ni pretende serlo, y por eso mismo juega en todo momento la baza de la contención, tanto argumental como estilística. No hay salidas de tono ni artificios visuales en “La entrega”, y por el contrario su director busca siempre crear una atmosfera y un tono más propios del realismo sucio, apoyándose fundamentalmente en una fotografía naturalista y oscura que contribuye a incrementar esa sensación de tensión contenida que planea a lo largo de toda la historia. El film se cierra con un plano de una asombrosa sencillez pero que es capaz de expresar esperanza jugando únicamente con la mirada de Tom Hardy y el montaje sonoro.

En resumidas cuentas: ¿Lo mejor? Por un lado su modélico guion, que parte de una ajustada descripción de personajes, y que sin abandonar nunca el realismo sabe jugar con el espectador sin engañarle a base de artificios argumentales de ningún tipo; por otro lado el espléndido trabajo actoral del cuarteto protagonista, con Tom Hardy a la cabeza. ¿Lo peor? Que su sencillez y su falta de ambiciones haga que sea valorado como un título menor.