MIS MEJORES DEL 2025

Como cada año llega diciembre y toca hacer balance de la producción cinematográfica y televisiva de este 2025 que ya toca a su fin, año que nos ha deparado algunas producciones olvidables, pero también mucho buen buen cine y televisión.

Y si hay un género que este año podríamos decir que ha "dado la campanada" es el género de terror. Hay estudios que asocian las épocas de crisis económica, social o política con la proliferación de películas de terror. En un panorama actual tan desolador, dominado por eventos como la guerra de Ucrania, el genocidio en Gaza, la políticas de Trump, los escándalos de corrupción o el auge generalizado de la extrema derecha en casi todo el mundo, no es de extrañar que muchos cineastas pongan en punto de mira en dichas cuestiones para poner en entredicho la cordura o la bondad de la naturaleza humana. Títulos como "Sinners" (Ryan Coogler), "Weapons" (Zach Cregger), "Devuélvemela" (Dany y Michael Philippou), "Good boy" (Ben Leonberg), "La acompañante" (Drew Hancock), "Together" (Michael Shanks), "Keeper" (Oz Perkins) e incluso "Alpha" (Julia Ducournau) o "La hermanastra fea" (Emilie Blichtfeldt) son una buena muestra no solo de dichas tendencias, sino de como el cine de género puede ofrecernos una diagnostico agudo de nuestra sociedad, del momento en que vivimos y del propio género humano, y hacerlo además de manera innovadora y original desde el punto de vista de las narrativas cinematográficas imperantes.

Otra cinematografía que cada vez tiene más reconocimiento y presencia en nuestras salas es la proveniente de oriente medio y los países árabes, que este 2025 ha destacado muy especialmente con dos producciones: la tunecina pero ambientada en Palestina "La voz de Hind" de Kaouther Ben Hania, y la iraní "Un simple accidente" de Jafar Panahi.

Dicho ésto, mi selección de las mejores películas de este 2025 quedaría de la siguiente manera:  

- "The Brutalist" de Brady Corbet, porque es un puro monumento cinematográfico, ARTE con mayúsculas y sin paliativos;

- "Una batalla tras otra" de Paul Thomas Anderson, porque es la producción más política y más enérgica de uno de los realizadores con mayor talento del panorama actual;

- "Sirat" de Oliver Laxe, porque es una experiencia visual y sensorial sin parangón;

- "Una casa llena de dinamita" de Kathryn Bigelow, porque es endiabladamente entretenida, y porque sabe aunar espectáculo y reflexión de manera inteligente;

- "Caza de brujas" de Luca Guadagnino, porque su director es capaz de reinventarse en cada nueva película, tocando nuevos temas y tropos, sin repetirse y haciéndolo, además, con gusto y con talento;

- "Sentimental value" de Joachim Trier, porque es un film sutil y complejo que tiene muchas capas y aporta diversos niveles de lectura;

- "No other choice" de Park Chan-wook, porque en el inesperado salto a la comedia negra de su director no pierde pulso y sigue demostrando que es uno de los mejores realizadores de la actualidad;

- "Nouvelle vague" de Richard Linklater, porque es un bellísimo canto de amor a una forma de hacer, ver y entender el cine;

- "Sueño de trenes" de Clint Bentley, porque es uno de los films más bellos y emotivos del año, y porque no necesita recurrir a sentimentalismos facilones para llegar la corazón del espectador;

- "Bugonia" de Yogos Lanthimos, porque su director continúa ofreciéndonos un tipo de cine a contracorriente de modas y tendencias, tan incómodo como sugestivo.

Y a modo de bonus:

- "Flow" de Gints Zlbalodis, porque es la mejor y más bonita cinta de animación del año.

Fuera e dejado algunas películas que (aún) no he podido ver, como "Resurrection" de Bi Gan o "Romería" de Carla Simón, u otras que aun siendo producciones del 2025 no llegarán a nuestras salas hasta principios de 2026, como "Marty Supreme" de Josh Sadfie, "El agente secreto" de Kleber Mendonça Filho, "Pillion" de Harry Lighton o la muy esperada "Hamnet" de Chloé Zhao.

 

En cuanto a las mejores series televisivas del año, me quedo con:

- "Adolescencia", una de las series de las que más (y mejor) se han hablado este 2025; creada e interpretada por Stephen Graham y con un debutante Owen Cooper que sorprende y emociona con una interpretación tan veraz como desgarradora;

- "The studio", porque es ácida, es lúcida, es mordaz, es inteligente y es muuuuy divertida; Seth Rogen se lo pasa en grande rodeándose de gente de la industria hollywoodiense (actores, directores, productores, guionistas...) que ejercen de cómplices necesarios en este repaso que no deja títere con cabeza;

- "Pluribus", la última creación de Vince Gilligan se eleva como una de las mejores producciones televisivas del 2025; fascinante en lo que se refiere a su puesta en escena y muy sugerente en su apuesta temática, que nos propone una ácida disección social a la vez que homenaje a clásicos de la ciencia ficción;

- "Andor", porque el sentido del espectáculo no tiene porque estar reñido con un buen guion, una trama interesante y un acertado desarrollo de personajes; la segunda temporada de la serie creada por Tony Gilroy se corona como uno de los mejores productos surgidos del universo de Star Wars;

- "Task", creado por Brad Ingelsby y con Mark Rufalo y Tom Pelphrey en los roles protagonistas, es sin duda uno de los mejores thrillers televisivos del año;

- "Superestar", el barcelonés Nacho Vigalondo nos regala un delicioso e imaginativo esperpento que, haciendo un repaso de algunos de los personajes más emblemáticos de la telebasura española de los 90, se erige como un producto tan original como divertido;

- "El eternauta", creada por Bruno Stagnaro para Netflix Argentina a partir del cómic homónimo de Hector Germán Oesterheld y Francisco Solano López, nos demuestra que no solo los estadounidenses saben contar buenas historias de ciencia ficción.

Y sí, de nuevo, tengo que dejar fuera algunas que aún no he terminado de ver... o directamente aún no he empezado, como "Severace", "Pubertad" o "Anatomía de un instante"

Y en cuanto a las personalidades cinematográficas destacadas de este 2025 que se acaba...

¿La actriz del año? Jessie Buckley; dos son los trabajos que la han puesto en lo más alto este año: "Hamnet", por el cual tiene todos los números para hacerse con el Oscar a la mejor interpretación femenina en un rol principal; y "The Bride!", una reinterpretación del mito de la novia de Frankenstein dirigida por Maggie Gyllenhaal, en la que promete ofrecernos una interpretación tan intensa como extrema.

¿El Actor de año? Joel Edgerton por su trabajo en "Train Dreams". Podría haberme quedado con el Leonardo Dicaprio de "Una batalla tras otra", el Adrian Brody de "The Brutalist" o el Danie Day-Lewis de "Anemone", todos ellos espléndidos, pero he preferido destacar el trabajo de este extraordinario actor australiano, nunca lo suficientemente bien valorado.

¿El director del año? Paul Thomas Anderson, que ha estrenado este su film más político hasta la fecha, "Una batalla tras otra", película que se ha ganado el aplauso casi unánime de la crítica y que le puede suponer el, por fin, merecidísimo reconocimiento en los próximos Oscar tras una carrera plagada de obras maestras como "Magnolia", "Pozos de ambición", "The Master", "El hilo invisible" o "Licorize Pizza".

¿La canción del año? "Golden", interpretada por Huntrix en la película "Las Guerreras K-Pop. ¿De verdad tengo que explicar porqué creo que es la canción del año.

Y como siempre quiero cerrar este artículo con un breve recuerdo a algunas de las personalidades cinematográficas que, tristemente, nos han dejado este año:

- David Lynch: realizador único y con una visión muy personal del mundo y del arte. Nos lega, eso sí, un puñado de obras maestras icónicas como "El hombre elefante" (1980), la primera adaptación cinematográfica de "Dune" (1984), "Blue velvet" (1986), "Corazón salvaje" (1990), "Carretera perdida" (1997), "Una historia verdadera" (1999) o "Mulholand drive" (2001). En 1989 creó para televisión la que está considerada la primera serie de autor, "Twin Peaks", de la que dirigió 6 episodios entre 1989 y 1991, y a la que volvió en 2017 con nuevos episodios. "Lynchiano" es hoy en día sinónimo de todo aquello que es bizarro, singular, inquietante y surreal en una pantalla de cine o televisión.

- Gene Hackman: actor norteamericano poseedor de una sólida y brillante filmografía en la que figuran títulos como "Lilith" (Robert Rossen, 1964), "Bonnie & Clyde" (Arthur Penn, 1067), "French Connection" (William Friedkin, 1971), "La conversación" (Francis Ford Coppola, 1974), "El jovencito Frankenstein" (Mel Brooks, 1974), "Un puente lejano" (Richard Attenborough, 1977), "Superman" (Richard Donner, 1978), dando vida a Lex Luthor, "Bajo fuego" (Roger Spottiswoode, 1983), "Arde Mississippi" (Alan Parker, 1988), "Sin perdón" (Clint Eastwood, 1992) o "Los Tanenbaums" (Wes Anderson, 2001).

- Terence Stamp: actor británico de mirada intensa, presencia inquietante e interesante filmografía que abarca títulos como "El coleccionista" (William Wyler, 1965), "Lejos del mundanal ruido" (John Schlesinger, 1967), "Toby Dammit" (Federico Fellini, 1968), "Teorema" (Pier Paolo Pasolini, 1968), "Superman" (Richard Donner, 1978), "En compañía de lobos" (Neil Jordan, 1984) o la icónica "Las aventuras de Priscila, reina del desierto" (Stephan Elliot, 1994).

- Robert Redford: director, producto y actor mítico que aunaba talento, belleza y compromiso, y poseedor de una filmografía casi inabarcable que comprende títulos como "La rebelde" (Robert Mulligan, 1965), "La jauria humana" (Arthur Penn, 1966), "Descalzos en el parque" (Gene Sacks, 1967), "Dos hombres y un destino" (George Roy Hill, 1969), junto a su gran amigo Paul Newman, "Las aventuras de Jeremiah Jhonson" (Sidney Pollack, 1972), "Tal como éramos" (Sidney Pollack, 1973), al lado de Barbra Streisand, "El golpe" (George Roy Hill, 1973), de nuevo junto a Paul Newman y por la que octuvo su primera y única nominación al Oscar a mejor actor principal, "El gran Gatsby" (Jack Clayton, 1973), "Todos los hombres del presidente" (Alan J. Pakula, 1976), junto a Dustin Hoffman, "Un puente muy lejano" (Richard Attenborough, 1977), "Brubaker" (Stuart Rosenberg, 1980), "El mejor" (Barry Levinson, 1984), "Memorias de Africa" (Sidney Pollack, 1985), uno de sus papeles más recordados y una escena mítica junto a Meryl Streep, o "Una proposición indecente" (Adrian Lyne, 1993). Como director Redford también nos regaló títulos interesantes como "Gente corriente" (1980), por la cual ganó el Oscar, "El río de la vida" (1992), "El dilema" (1994), "El hombre que susurraba a los caballos" (1998) o "Leones por corderos" (2007).

- Claudia Cardinale: actriz italiana y mito erótico que prestó su belleza y talento a films míticos de la historia del cine como "Rufufú" (Mario Monicelli, 1958), "El bello Antonio" (Mauro Bolognini, 1960) junto a Marcelo Mastroianni, "Rocco y sus hermanos" (Luchino Visconti, 1960) haciendo pareja con Alain Delon, "8 y medio" (Federico Fellini, 1963), "El gatopardo" (Luchino Visconti, 1963), de nuevo haciendo pareja con Delon y compartiendo planos con Burt Lancaster, "La pantera rosa" (Blake Edwards, 1963), "Los profesionales" (Richards Brooks, 1966), "Hasta que llegó su hora" (Sergio Leone, 1968), "La piel" (Liliana Cavani, 1981) o "Fitzcarraldo" (Werner Herzog, 1982)

- Diane Keaton, musa de la modernidad en los 70 e icono de un tipo de femineidad diferente, acompañó a Woody Allen en los inicios de su carrera y participó en films icónicos como "El padrino" (Francis Ford Coppola, 1972), "Annie Hall" (Woody Allen, 1977), por el que ganó su único Oscar, "Manhattan" (Woody Allen, 1979), "Rojos" (Warren Beaty, 1981), "La chica del tambor" (George Roy Hill, 1984), "Crímenes del corazón" (Bruce Beresford, 1986), junto a Jessica Lange y Sissy Spacek o "Cuando menos te los esperas" (Nancy Meyers, 2003), compartiendo pantalla con Jack Nicholson.

- Brigitte Bardot, actriz francesa, e indiscutible mito erótico del cine. Retirada de la interpretación a principios de los 70, en los últimos años se dedicó de lleno al activismo en defensa de los derechos de los animales. Nosotros la recordaremos en sus trabajos en películas como "Y Dios creó a la mujer" (Roger Vadim, 1956), "El desprecio" (Jean-Luc Godard, 1963), "¡Viva María!" (Louis Malle, 1965), compartiendo protagonismo con Jeanne Moreau, o "Historias extraordinarias (segmento "William Wilson")" (Louis Malle, 1968), junto a Alain Delon.

Todos ellos acompañarán en nuestro recuerdo a los también llorados, entre otros, Val Kilmer, Eusebio Poncela, Bob Reiner, Hector Alterio, Verónica Echegui o incluso Giorgio Armani, que se encargó del diseño de vestuario de films como "American Gigoló" o "Los intocables de Eliot Ness". Todos ellos Descansen En Paz.

 

Y esto es poco más o menos lo que el 2025 ha dado de sí. Nos volvemos a leer a finales del 2026.

MIS MEJORES DEL 2024

El 2024 llega a su fin y es habitual que muchos blogueros, youtubers y comentaristas varios metidos en esto de revisar películas y series hagan su repaso de lo mejor del año, así que yo no iba a ser menos.

Personalmente me gustaría poner de relieve la buena salud del cine patrio, y los buenos resultados en taquilla cosechados por películas como "La casa en flames" (Dani de la Orden), "El 47" (Marcel Barrena) o "Marco" (Aitor Arregi y Jon Garaño), así como a estupenda recepción crítica de otros títulos como "Segundo premio" (de Isaki Lacuesta, por la que se llevó el premio a la mejor película del festival de Málaga), "La habitación de al lado" (de Pedro Almodovar, ganadora del León de Oro en la bienal de Venecia) o "La virgen roja" (de Paula Ortiz, que tuvo una estupenda recepción en el último festival de San Sebastian).

Dicho ésto, teniendo en cuenta que a fecha de hoy no he podido ver aún "Bird" de Andrea Arnold y que tanto "The Brutalist" de Brady Corbet como "Queer" de Luca Guadagnino no se estrenarán hasta el 2025, mi selección de las mejores películas de este 2024 quedaría de la siguiente manera:

- "The Zone of Interest" de Jonathan Glazer, por su sobria y elegante puesta en escena, su impresionante trabajo de edición de sonido y, sobretodo, por su potente discurso acerca de la banalizacion del horror;

- "Poor Things" de Yorgos Lanthimos, por ser un estimulante film multireferencial, con múltiples capas y niveles de lectura capaces de hermanar tanto a Rousseau como a Tod Browning, por su barroquismo formal y por su muy necesaria reivindicación feminista;

- "Perfect Days" de Wim Wenders, por su sutileza, su sencillez y su puesta en escena libre de artificios, por poner el foco en los pequeños detalles y apostar por una visión optimista de la vida;

- "Civil War" de Alex Gardland, porque su forma nunca cae en el esteticismo gratuito y se pone al servicio del relato, por las muchas lecturas y matices del mismo, y por su discurso equidistante que invita al espectador a la reflexión, rehuyendo la demagogia y el adoctrinamiento político;

- "El mal no existe" de Ryûsuke Hamaguchi, por ser un film exigente con el espectador, por su lirismo y su extraña belleza, y porque cuenta mucho más de lo que muestra;

- "Longlegs" de Osgood Perkins, por su capacidad para crear atmósferas malsanas sin necesidad de recurir a trucos baratos, y porque hay reivindicar el cine de género cuando éste da muestras de calidad incuestionable;

- "The Substance" de Coralie Fargeat, por su cruda reflexión sobre el peso de la fama y el culto a la imagen, por su negro sentido del humor, y por el cúmulo de referencias visuales usadas con inteligencia, capaces de meter en un mismo cocktail a Hitchcock, Kubrick, Lynch, Cronenberg o Yuzna;

- "Emilia Pérez" de Jacques Audiard, por su valentía a la hora de transgredir los convencionalismos de los géneros cinematográficos y por ser capaz de lanzarse al vacío sin miedo al ridículo;

- "Anora" de Sean Baker, por su profundo y lúcido caracter anti-romántico y por su capacidad para ironizar sobre las fantasias almibaradas a lo "Pretty Woman";

- "Nosferatu" de Robert Eggers, por atreverse a hacer el remake de un clásico incontestable sin renunciar a su sello autoral, y porque su estilizado preciosismo formal te deja sin aliento.

Y cierro con algunas menciones especiales que no querría dejar pasar por alto para "All of us strangers" de Andrew Haigh, "The iron claw" de Sean Durkin,  "Los que se quedan (The Holdovers)" de Alexander Payne, "Rivales" (Luca Guadagnino), "Joker: Follie a Deux" (Todd Phillips) o "Kind of Kidness"(de nuevo, Yorgos Lanthimos). Y sí, dejo intencionadamente fuera de este ranking a "Dune: parte dos" de Denis Villeneuve precisamente por eso, por ser parte de un todo que cobra sentido si uno ve el díptico completo. Eso sí, no discuto ni su grandiosidad ni su potencia visual.

En cuanto a las mejores series televisivas del año, pendiente aún de ver "El simpatizante" (a la que el coreano Park Chan-wook contribuye con su talento), "Disclaimer" de Alfonso Cuarón y "Los amos del aire", y reconociendo que la creación de Nathan Fielder y Benny Sadfie, "The Curse", se me hizo francamente indigesta, me quedo con:

- "Ripley", adaptando de forma magistral el clásico "El talentoso Mr. Ripley" de Patricia Highstmith (guión y dirección de Steve Zaillian); cuenta con un impecable Adrew Scott en estado de gracia y una estilizadísimaa puesta en escena en un esplendoroso blanco y negro, en la que cada plano, cada encuadre, merece ser enmarcado y colgado en un museo;

- "Shogun", nueva adaptación de la novela de James Clavell que hace que nos olvidemos por completo de la miniserie previa emitida en 1980; Hiroyuki Sanada llena por completo la pantalla en esta interesantísima miniserie en la que la espectacular puesta en escena y el primoroso diseño de producción dejarán a más de uno con la boca abierta;

- "Arcane", si la primera temporada era magistral, esta segunda la supera en muchos aspectos: un ritmo endiablado, unos personajes caristmáticos, una guión sólido y una animación superlativa demuestran que la animación no tiene porqué estar reñida con un enfoque más adulto y ambicioso;

- "Yo, adicto", cruda, intensa, emotiva, desgarradora, excepcionalmente bien escrita y brillantemente interpretada; derrocha verdad y autenticidad y es capaz de llegar al alma;

- "The Penguin", aunque muchos le reprochen que se aleje por completo de los tropos y convenciones propios del genero superheroico, lo cierto que su enfoque noir, su puesta en escena y la química que derrochan Colin Farrell y Christin Milioti hacen de ella una de las series del año;

- "Mi reno de peluche", inspirada en hechos reales, narra un episodio de acoso sufrido por el propio interprete, guionista y creador de la serie, Richard Gadd; sin duda una de las series más comentadas del año y también una de las más interesantes por el hecho de que pese a narrar hechos terribles, en ningún momento habla de victimas y verdugos sino de personas rotas que necesitan de sanación; el trabajo actoral de Jessica Gunning en la serie es simplemente impresionante;

- "Fallout", porque es divertida, imaginativa, tiene un estupendo diseño de producción y un buen puñado de personajes carismáticos encabezados por Ella Purnell y Walton Goggins.

¿La actriz del año? Para mi, dos. La primera, Demy Moore por "The substance", un comeback en toda regla, una interpretación arriesgada y dificil en la que la actriz pone toda la carne en el asador; la segunda, Mikey Madison por "Anora", mando muestras de ser una actriz de raza y que va a dar mucho que hablar en el futuro.

 

 

¿El Actor de año? También dos. Por un lado Paul Mescal; el irlandés se dio a conocer en la miniserie "Normal people" y este año nos ha conmovido con su emotivo trabajo en "All of us strangers" y al mismo tiempo a entrado por la puerta grande de las grandes producciones con "Gladiator II". Y por otro lado Eduard Fernández; el catalán demuestra su calidad actoral y su capacidad para afrontar cualquier tipo de papeles con dos trabajos memorables: "El 47" y "Marco".

¿El director del año? De nuevo dos nombres. Si por un lado Alex Garland nos regala una de las mejores y más interesantes cintas del año, "Civil War", por otro Robert Eggers demuestra que se puede hacer un remake de un clásico incontestable como "Nosferatu" sin perder el sello autoral, y aportando una visión personal y completamente novedosa.

¿El compositor del año? Bear McCreary sin lugar a dudas. El compositor de Florida lleva ya tiempo regalandonos trabajos interesantes en series de televisión como "Outlander", "The Walking Dead", "Snowpiercer" o "Foundation". Pero es en 2022, cuando recibe el encago de componer la música para "Lord of the Rings: The Rings of Power", cuando se le ofrece la oportunidad de sacar el máximo partido a su talento. El olgado presupuesto de la serie también se refleja en su banda sonora, compuesta para una orquesta a gran escala, extensa en duración, variada estilisticamente y rica temáticamente (hasta 12 leiv-motivs, ¡12!, llega a componer solo para la primera temporada). En esta segunda season, lejos de comformarse con repetir los logros de la primera, McCreary continúa expandiendo y enriqueciendo el universo sonoro de "Los anillos de poder".

¿La canción del año? Siendo sin duda "Emilia Pérez" el mejor musical del 2024 (muy por encima de propuestas más convencionales como "Wicked") es justo destacar alguna de sus canciones, y para mí la mejor es "Mi camino" interpretada por Selena Gomez:

Y como siempre quiero cerrar este artículo con un breve recuerdo a algunas de las personalidades cinematrográficas que, tristemente, nos han dejado este año:

- Roger Corman: máximo exponente del cine de serie B, capaz de completar películas en 2 días y con presupuestos irrisorios, y que en su calidad de productor cinematográfico dió la iniciativa a figuras tan relevantes del 7° Arte como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Jonathan Demme o James Cameron, así como a actores de la talla de Jack Nicholson o Robert De Niro. Como realizador nos regaló un interesante ciclo de adaptaciones de la obra de Edgard Allan Poe entre las que destacan "La caída de la casa Usher" (1960), "El péndulo de la muerte" (1961), "El cuervo" (1963) o "La máscara de la muerte roja" (1964), todas ellas con Vincent Price como protagonista;

- Donald sutherland: actor de origen canadiense que en su dilatada trayectoria nos ha regalado grandes interpretaciones a las órdenes de directores como Robert Aldrich ("Doce del patíbulo", 1967), Robert Altman ("M*A*S*H", 1970), Alan J. Paula ("Klute", 1971), Nicholas Roeg ("Amenaza en la sombra", 1973), Bernardo Bertolucci ("Novecento", 1976), Federico Fellini ("Casanova", 1976), Philip Kaufman ("La Invasión de los ultracuerpos, 1978) o Robert Redford ("Gente corriente", 1980);

- Gena Rowlands: la recordaremos siempre en películas imprescindibles como "Una mujer bajo la influencia " (John Casavettes, 1974), "Noche de estreno" (Jonh Casavettes, 1977), "Gloria" (John Casavettes, 1980), "Otra mujer" (Woody Allen, 1988) o "Noche en la Tierra" (Jim Jarmusch, 1991);

- Alain Delon: bello, talentoso, controvertido, y también mítico en películas como "A pleno sol" (René Clément, 1960), "Rocco y sus hermanos" (Luchino Visconti, 1961), "El eclipse" (Michelangelo Antonioni, 1962), "El gatopardo" (Luchino Visconti, 1963), "El silencio de un hombre" (Jean-Pierre Melville, 1967) o "El clan de los sicilianos" (Henri Verneuil, 1969);

- Maggie Smith: inolvidable Minerva McGonagall en la saga de Harry Potter, pero también actriz sublime a las órdenes de directores como John Ford ("El soñador rebelde", 1065), Joseph L. Mankiewicz ("Mujeres en Venecia", 1967), James Ivory ("Una habitación con vistas", 1985) o Jack Clayton ("La solitaria pasión de Judith Hearne", 1987);

- Akira Toriyama: mangaka y dibujante japonés, creador de dos de los personajes más emblemáticos y queridos de la animación televisiva: Son Goku ("Bola de drac") y Arale Norimaki ("Dr. Slump")

Triste lista a la que habría que añadir también a personalidades como el actor y cantautor Kris Kristofferson, el escritor y guinista Paul Auster, Shelley Duval, inolvidable interprete de "El Resplandor", James Earl Jones, voz inconfundible de Darth Vader o Mufasa, el musico y compositor Quincy Jones,  nuestra almodovariana Marisa Paredes o Bernard Hill, inolvidable Theoden en la trilogia. Todos ellos, Descansen En Paz.

Y hasta aquí el resumen del 2024. El año que viene, más.

AND THE OSCAR 2024 GOES TO...

 

A estas alturas no vamos a ponernos a despotricar de los Oscars y a criticarlos por ser unos premios que solo reconocen a la industria norteamericana o a los films más mainstream. No vamos a despreciarlos por ser obsoletos o injustos o arbitrarios o políticos. Admitamos que siguen siendo una fiesta del cine y que siguen despertando interés (¿cada vez menor?), y poco importa si entre las películas nominadas hay olvidos o ninguneos reconocidos, o flms cuyo mayor mérito es haber reventado taquillas. Los Oscar son lo que son y quedémonos con eso. Dicho lo cual paso comentar las principales categorias de las nominaciones de este 2024.

(Pongo en negrita la película que creo que va a ganar en cada categoria, y subrayo la que creo que debería ganar, o sea: mi favorita)

MEJOR PELICULA:

• "American Fiction" de Cord Jefferson
  
• "Anatomía de una caída" de Justine Triet
  
• "Barbie" de Greta Gerwig
  
• "Los que se quedan" de Alexander Payne
  
• "Los asesinos de la luna" de Martin Scorsese
  
• "Maestro" de Bradley Cooper
• "Oppenheimer" de Christopher Nolan
• "Past Lives" de Celine Song
• "Pobre criaturas" de Yorgos Lanhimos
• "La zona de interés" de Jonathan Glazer

De las 10 películas presentadas "Oppenheimer" es la que parte como favorita y la que acumula más nominaciones, pero no creo que sea la mejor de las candidatas. "American Fiction" es con difrencia la más floja de las nominadas; "Maestro" es una película demasiado calculada para (intentar) ganar el Oscar; "Barbie" es una sátira incisiva si uno quiere ver más allá de su tono de comedia colorista, pero poco más; "Los que se quedan" es una preciosa fell good movie, pero no tiene la garra que tienen sus competidoras; "Anatomía de una caida" es francamente un film más interesante que "Oppenheimer", pero menos potente en el aspecto visual; "Los asesinos de la luna" es un film monumental, en mi opinión de lo mejor de Scorsese en los últimos años y superior a "Oppenheimer" en muchos aspectos, pero tiene también competidoras que la superan; "La zona de interés" es quizás la que asume mayores riesgos formales de todas las candidatas, y en mi opinión se situa por encima de los films de Nolan y Scorsese; "Past Lives" es la película más bonita de las 10 candidatas y un debut deslumbrante en la realización de largometrajes por parte de su directora; y "Pobres critaturas" es, en mi opinión, simplemente la mejor de todas, la más compleja, la más radical desde un punto de vista estilistico, la más imaginativa y la más rica en ideas y referencias.

 MEJOR DIRECTOR:

• Justine Triet
• Martin Scorsese
• Christopher Nolan
• Yorgos Lanthimos
• Jonathan Glazer

Este 2024 va a ser el año de "Oppenheimer" así que es dificil que nadie le arrebate un Oscar a Nolan que francamente creo que merece y que premiaría toda una carrera que no ha tenido hasta la fecha el reconocimiento que se merece. Aunque tampoco me disgustaría que se lo llevase un Martin Scorsese que a sus más de 80 años sigue demostrando una energía creativa que deja en pañales a muchos directores mucho más jóvenes que él.

MEJOR ACTOR:

• Bradley Cooper por "Maestro" 
• Colman Domingo por "Rustin"
• Paul Giamatti por "Los que se quedan"
• Cillian Murphy por "Oppenheimer"
• Jeffrey Wright por "American fiction" 

No he visto "Rustin" por lo que no puedo juzgar el trabajo de Colman Domingo; Jeffrey Wright hace un gran trabajo, pero al igual que Colman da la impresión de que su candidatura obedece más al hecho de cumplir con determinadas "cuotas" que han dejado fuera a, por ejemplo, Leonardo Di Caprio, y Cooper no se va a llevar el Oscar por su sobreactuada interpretación de Leonard Bernstein. Creo que el éxito critico y comercial de "Oppenheimer" va a jugar en favor de Cillian Murphy, aunque el trabajo de Paul Giamatti es inconmensurable y francamente superior, por mucho que algunos quieran ver en us excaso glamour un handicap para llevarse el premio.

MEJOR ACTRIZ:

• Annete Bening por "Nyad" 
• Lily Gladstone por "Los asesinos de la luna"
• Sandra Hüller por "Anatomía de una caida"
• Carey Mulligan por "Maestro"
• Emma Stone por "Pobres criaturas"  

Aquí no hay discusión posible. Puede que Lily Gladstone sea la rival a batir y quizás alguien eche en falta a la Margot Robbie de "Barbie", pero lo de Enma Stone en "Pobres criaturas" es algo de otro planeta, un salto al vacío y sin red, una iterpretación de esas que permanecen en la retina, en el recuerdo y en el corazón.

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

• Sterling K. Brown por "American Fiction" 
• Robert De Niro por "Los asesinos de la luna"
• Robert Downey Jr. por "Oppenheimer"
• Ryan Goslnig por "Barbie"
• Mark Ruffalo por "Pobres criaturas"  

El aparente ninguneo a Greta Gerwig y Margot Robbie quizás juege a favor de Ryan Gosling en una interpretación por otro lado memorable. Pero ya sabemos que cuando se trata de premiar trabajos actorales, el drama pesa más que la comedia, y además ya va siendo hora que premien a un Robert Downey Jr. que, también hay que decirlo, se merienda a su compañero de reparto en todas las escenas que comparten.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

• Emily Blunt por "Oppenhemer 
• Danielle Brooks por "El color púrpura"
• America Ferrera por "Barbie"
• Jodie Foster por "Nyad"
• Da'Vine Joy Randolph por "Los que se quedan" 

Tampoco he visto "El color púrpura" así que no puedo juzgar el trabajo de Danielle Brooks, pero sí hecho en falta la presencia de "Penélope Cruz" por "Ferrari", que hubiese sido mi candidata preferida. Y aunque me gustaría que reconociesen el trabajo de Emily Blunt, es posible que aquí juegue, por un lado, la baza de lo políticamente correcto (si no le dan el Oscar a Lily Gladstone, primera actriz nativo-americana que lo ganaría, reconocerían el trabajo de una actriz latina) y por lado la compensación a una de las películas más taquilleras del año (si no nominan a Margot Robbie y no premian a Ryan Gosling, le darian el Oscar a una de sus actrices de reparto), con lo cual America Ferrara tiene todos los puntos para llevarse la preciada estatuilla por un trabajo simpático pero no excepcional.

MEJOR PELICULA INTERNACIONAL:

• "Yo, capitán" (Italia) de Matteo Garrone 
• "La sociedad de la nieve" (España) de J. A. Bayona
• "Perfect Days" (Japón) de Wim Wenders
• "Sala de profesores" (Alemania) de Ilker Çatak
• "La zona de interés" (Reino Unido) de Jonathan Glazer 

Vaya por adelantado que las 5 nominadas, cada una en su estilo, me parecen todas películas excepcionales. El film de Bayona es el que tiene un mayor sentido del espectáculo, el más "americano" y el que mejor conecta con el público; "Yo, Capitán" es la propuesta más comprometida políticamente; "Sala de profesores" es la película más reflexiva de las 5 candidatas y "Perfect Days" la más emocional; de todas ellas el film de Jonathan Glazer quizás sea el menos asequible, pero también es el más arriesgado desde un punto de vista formal.

 MEJOR PELICULA DE ANIMACION:

• "El niño de la garza" de Hayao Miyazaki
• "Elemental" de Peter Soh
• "Nimona" de Nick Bruno y Troy Quane
  
• "Robot Dreams" de Pablo Berger
• "Spider-Man: cruzando del multiverso" de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson
  

No he visto aún "Nimona"; el film de Pixar, "Elemental", es la propuesta más convencional de las 5 candidatas; "Robot Dreams" es una maravilla pero compite contra Miyazaki y "Spider-Man"; desde un punto de vista formal "Spider-Man: cruzando el multiverso" es una orgía deslumbrante de estilos e ideas, un film visualmente muy pontente, extraordinariamente bien escrito y con un ritmo endiablado; no pondría pegas si se lleva el Oscar... Pero, por otro lado tenemos un film temáticamente mucho más complejo y sugerente como es "El chico y la garza", que bien podría ser el testamento cinematográfico de Miayazaki, uno de los mejores directores (de cine, no solo de cine de animación) de la historia.

 

¿Quién se llevará finamente la preciada estatuilla dorada? El próximo 10 d marzo saldremos de dudas.